數位化公眾領域作品之開放授權初探—以故宮為例

博物館最初是貴族富商的私人收藏，往往不開放外人觀看，或只針對特定階級開放。直到1793年法國大革命期間所開設的巴黎羅浮宮，才開始向普羅大眾開放，而其後的博物館也開始認同作為傳遞知識給社會大眾的角色。如今，想到博物館，不再會有人認為這是一個專屬於特殊階級使用的機構。

隨著世界各博物館紛紛投入藏品數位化的行列，加上網路的使用率越來越普及，似乎博物館在科技的催化下更容易走入平民百姓的生活中。然而，許多數位化後的館藏只能在館內才能使用，或是必須經歷繁複的申請流程，甚至支付高額費用才能使用。虛擬世界中的博物館不僅未能發揮網路潛能，突破時空限制接觸各式使用者，反而又像是走回了有所限制的博物館。

伊利諾大學與Coursera合作提供MBA MOOC

在亞利桑那州立大學和edX合作提供MOOC學分後兩周，Coursera也和伊利諾大學合作發布了iMBA，修課學生可以選擇免費上課不拿證書學分，或是支付79元美金獲得認證證書，也可以申請商學院完成完整的MBA學位，或先拿到單門課學分之後再考慮是否要完成學位。學生可以彈性選擇要取得何種經歷。

伊利諾大學早在2012年就開始和Coursera合作，剛度過百年紀念的商學院想著該怎麼回饋社會而計畫了這個方案。

他們打算以每門課1000美金的價位提供18門課，以專項課程(Specialization)的方式推出，若再加上身分驗證費用，一個學位大約20000元美金。目前實體課程的MBA課程，全職學生一年要支付22000元美金、兼職學生一學期要支付9000元美金，MOOC方案便宜許多。

雖然價格下降、傳遞方式改變，但是課程內容和師資不變。在校內修課可以獲得個案研究資料、考試、教職員對談時間，Coursera則會提供錄製影片、測驗、討論區互動。這其實算是舊瓶裝新酒，因此他們也沒有經過任何額外的行政流程以完成此事。

開放設計的各種可能

「設計」是一種用來塑造物品以及協助物品傳遞訊息的語言，使日常生活用品除了實用性，還能在觸覺、聽覺、視覺、嗅覺各方面做出暗示，喚醒使用者對物品的情感，同時也能讓物品彰顯社會價值、標示出個體生命的獨特性。從另一個角度來看，「設計」是挖掘問題、並提出大眾可負擔且有用的答覆，最終職責在於改造人類生存的環境和賴以為生的工具，進而改變人類本身。

如果將「設計」視為一個「輸入-過程-輸出」的系統，會發現日常生活產品設計的開放成分極低，為什麼要有這個產品以及產品的設計過程是怎麼一回事，使用者都缺乏插手的機會，只能在輸出的部分，就用途、樣式、功用都已制定的產品上，做出少數的顏色選擇。使用者未必查覺到，一些產品是基於利益考量，不斷推陳出新吸引消費、鼓勵購買，做出來的產品卻是壽命短暫、用過即丟；使用者也未必意識到，過程中可能浪費了大量不必要的資源，或是採用了不人性化的設計。而即便擁有一點選擇的空間，這樣的產品卻還是過於大眾化，使人誤解要展示特色的最佳方法乃高價搶購稀有的奢侈品；更有甚者，這樣的產品根本和自己的文化或生活環境不合，即便是一個好的設計，對自己而言卻不是一個好的問題解決之道。